和李維史陀討厭旅行、痛恨探險家一樣，我不喜歡「以 ＯＯ 為例」的副標題，但我們都還是破了例。他為了做研究，我則是侯孝賢的電影還看得不夠多，只能以他1987年的作品《尼羅河女兒》為例，談談在片中不經意現身但饒富趣味的技術物。
Source: https://udn.com/news/story/9592/1972169《尼羅河女兒》在侯孝賢電影中不算知名，他自己在訪談中也表示不甚喜歡：「[那]是講80年代台北的生活，那時候我對台北的認識還不夠，拍出來的結果很像商業電影。」我沒有真的身處過80年代的台北，自然無從評論，但在電影中幾個場景與技術物的安排，倒是巧妙地呈現了當時解嚴之際台灣經濟起飛、外來消費流行文化帶來的新生活方式，與舊地景和人際關係的交疊。
會注意到這部片是因為在進行台灣迪斯可音樂的研究時，蒐集到一個聯合報的報導。1987年5月，侯孝賢為了拍攝《尼羅河女兒》中一場戲，在剛開幕的中泰賓館KISS夜總會舉辦一場舞會，廣邀民眾前來跳迪斯可。這幕畫面在youtube上可以搜尋到，但標題誤植為另一家位於環亞百貨的Nasa Disco。這是少數台灣80年代迪斯可風潮被影像記錄下來的珍貴時刻，可以看到舞廳中華麗的燈光迴旋照耀，貝斯聲震耳欲聾，DJ播放著德國合成迪斯可團體London Boys的“I’m gonna give my heart”，在台上帶動氣氛，台下舞眾跳著當時台灣舞廳中最流行的「兔子舞」串在一起。有什麼空間比迪斯可舞廳更能體現80年代青少年的台北的氣氛呢？
我們的女主角林曉陽（楊林飾演）在舞廳中可跳得歡暢，前一幕還在有現場演奏的西餐廳中得到生日禮物，但她白天還是得去肯德基穿上制服打工，晚上則要去夜校上課。她的二哥曉方（高捷飾）在物質上很照顧她，但其來源多為不義之財。電影一開始是曉陽的獨白，她說：「國中三年級，他有一次半夜回來，送了我一個紅色的Walkman，那個時候Walkman剛出來，很貴。」這台顯然是偷來的紅色Walkman，很有可能就是WM-3060，在今年Sony Walkman隨身聽40週年特展有展示出來。1980年在日本正式發行外銷的Walkman不但掀起音樂聆聽習慣的革命，也引起了造成疏離的個人與環境社群斷裂的指控，可以說是招此罪名的行動科技物始祖。不久後學界開始討論起“The Walkman Effect”（https://www.jstor.org/stable/853362#metadata_info_tab_contents），日本音樂學家細川周平則認為這是一個在都市行走的新策略，使聽者能更主動地感知外界並創造聲景，而非向內封閉退縮。80年代台北的青少年是否也面對著類似的誤解和質疑呢？
來源：作者拍攝曉陽其實暗自喜歡二哥的朋友阿三（陽帆飾），但阿三卻在跟黑道大哥的女人幽會。每當一台鮮紅色的愛快羅蜜歐Sprint 1.5開來，她就知道他要離去了。80年代中期進口車關稅調降，原本受到保護的國產車開始面對自由市場的競爭，再加上經濟成長，有錢人偏好進口車，這段時間很常看到像義大利愛快羅蜜歐的外國車在路上奔馳。在電影中這出現好幾次的畫面，不但反映當時的經濟環境，也象徵著曉陽的掙扎。不過國外跑車的誘惑是致命的，後來阿三就被黑道大哥處理掉了。日本學者蓮實重彥就曾說過，「侯孝賢電影中，汽車出現，就沒好事。」（https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14649370801965562?casa_token=xLuyh7QA4qYAAAAA%3AARvM_TXESpkW_4qAIl7zuxzXSdzimVXXnYBN1XaiHmBqKNF9uKSbj1Te8yHBhhLVzJmfoqhkfAEqFw）
來源：https://www.autoevolution.com/cars/alfa-romeo-alfasud-sprint-veloce-1976.html#aeng_alfa-romeo-alfasud-sprint-1976-13-5mt-75-hp那曉陽的交通工具是什麼呢？在朱天文的同名原著中，她是騎一台「韓克露一二五」。正確名稱為「莟克路」的Heynkel RT/AT125是當時最拉風的國產越野車之一，並帶起越野車上街的風潮，但在電影中侯孝賢不知為什麼將之換為同樣經典的Yamaha DT125。1983年上市的DT125因為車尾高翹而被譽為「把妹神器」，但它其實是最早主打女性駕駛的越野車，甚至連鄧麗君在日本都拍過廣告。而在台灣B級電影《霹靂女王蜂》（1985）、《火爆浪女》（1987）中，也都有女主角騎著DT125的情節。不知侯導是否是看到這樣的連結而做此安排（或致敬？）。
https://forum.jorsindo.com/thread-2501583-1-2.html電影最精彩的一幕是曉陽騎著DT125載著女性友人，和開著白色賓士吉普車的阿三，在向晚的快速道路上並駕齊驅。此時背景響起楊林的〈自私〉（收錄在1987專輯《純白》中，同時包括了《尼羅河女兒》的同名主題曲），輕快的電子合成節拍與旋律演繹出台灣少見的City Pop曲風。City Pop是日本80年代的重要音樂風格，包含了合成迪斯可、節奏藍調、電子放克、軟式搖滾等元素，標誌著日本當時富裕的都會生活與新科技娛樂產品帶來的新可能性。其中一個關鍵的科技革新是新式汽車音響系統如Nakamichi TD-1200的發明，使得City Pop總是帶著奔馳中的汽車的意象。侯導當時應該不知道City Pop是什麼（因為這樣的討論多是從2010之後的後見之明將之重新挖掘出來談的），但一向對音樂和聲景敏銳的他在那當下選擇了楊林這首歌，絕非偶然。
片中其實還有另一些有意思的技術物（如收音機）和日常物件（如抽個不停的萬寶路洋煙，高捷說他自己原本抽的是長壽，結果拍完片回不去了，覺得太辣），各有其象徵，但礙於STS涵多路小而精美的篇幅，就先打住。以後有空，應該再把這個技術物的視角拿來觀看侯孝賢的其他作品，因為這些東西的安置，可以說是侯導有意布下的謎題，等待著解密。